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的音效非常好，电影首先给了大家一次视听享受。很快的，观众就，歌舞部分和电影故事是相辅相成的，歌舞是电影现实故事的一种虚幻的表现，而现实故事的情节也继续发展着。这已经脱离了传统舞台剧的模式，很新颖。
“原来艾克是这样将舞台剧和电影结合在一起的呀。太棒了”刚刚访问艾克的那位记者，不由的发出了一声感叹，“这家伙想的？真是个天才导演。”
和这位记者想法相同的不在少数，他们不仅欣赏了美妙的歌舞，更是被剧情发展所吸引。
坦率的讲，以现代人的眼光来看这个故事，的确有些荒诞，但是艾克很好的将故事背景融入到了电影中，它让人看起来十分合理，加上幽默的对话，整个故事一下子就活了起来。
1920年代的芝加哥，媒体炒作的水平堪称目前所有娱乐资讯的前辈。就算你是无名小卒，只要有惊天动地的事件，比如因醋意大发而一枪毙了男友或，那么你很可能从此踏上了娱乐圈的快速路。瞧，监狱的狱卒充当经理人，律师帮你精心包装，经媒体一渲染，你就取得了当代明星花了10年才取得的名望。当然，你不可能当电影或电视明星，因为那阵还没有电视，电影也仍处于襁褓阶段。在歌舞厅唱歌跳舞大概相当于今天的上央视春节联欢晚会的份量了。
电影的结构复杂但剧情很好理解。两个，有着相似的经历，甚至是相似的心计，展开了为求成名的争夺战。
维尔玛（凯瑟琳?泽塔－琼斯饰）是一个夜总会舞女，名气不大。因为一怒之下枪杀了出轨而被关进大牢。比利（休杰克曼饰）是当地一个靠打谋杀案官司而提升知名度的律师，他受理了这桩案件，心中有着的打算。他借助媒体炒作维尔玛的案子，一方面维尔玛瞬间成为红人，而他也声名大振。
然而洛克茜（娜塔莉饰）的案件却让比利转移了注意力。梦想成为歌星的洛克茜也是因为怒杀男友而身负罪名，比利决定要把她包装成楚楚可怜的受害者，令媒体更疯狂的大肆报道。
维尔玛觉察形势不妙，为了成名，她跟洛克茜之间的斗法不可避免的开始了
如果说，历史上的歌舞电影《红磨坊》几乎没有坏人的话，那么《芝加哥》中则几乎没有好人。1920－1930年代的芝加哥是美国的犯罪之都，而犯罪是最有戏剧性的行为。粗粗一看，这部电影似乎是在竭尽美化杀人嫌犯(尽管她们都是女性)，但实际上艾克没有采取把一切归咎于社会的老套，而是把犀利的矛头对准了各个方面，尤其是司法制度和大众媒体，而且也没有简单地把杀人者描写成制度的牺牲品。
艾克在拍摄这部电影之前，就曾仔细分析过歌舞电影的利弊，也曾和罗伯详细的讨论过这部电影如何吸引当代的人，以及节奏如何把握。
在艾克看来电影多么的有深度不是歌舞剧的特长，艾克认为《芝加哥》能有如此针砭时弊的主题和多姿多彩的人物塑造就算鹤立鸡群了。
电影中的歌舞非常多，但除了少数歌曲属于“诉说心声”性质，大多数具有叙事性，而且内容的含量很大。整部影片的歌舞全部是娜塔莉的精神幻觉，但通过歌舞中间的过门，穿插反映出现实世界所发生的事，因此歌舞非但没有拖剧情的后腿，反而像一列火车把剧情飞快地驶向前方。
这就是这部电影的高明之处。《芝加哥》的结构较复杂。由于是歌舞和非歌舞双线进行，剪辑很注重技巧。它让现场的观众心花怒放、眼花缭乱，但是每一个情节交代的都很清楚，传递着幽默和讽刺。
剧情始终围绕着律师比利如何想方设法帮助罗克茜成为舞台上的明星。舞台是一个表演的空
不同于真实的世界。
舞台上表演的成功离不开台下的精心策划、反复演练。这就使得剧本中包装明星的一切造假活动得以顺理成章地展开。
为了让罗克茜成为明
首先是对罗克茜的身世、经历、作案动机重新编
对她进行形象包
然后他们不分昼夜地进行演
直到罗克茜能把编造的台词背得滚瓜烂
脱口而出。
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比利进行了精心的策划:一是罗克茜答记者问那场
借助新闻效
罗克茜一夜成
由一个杀人凶手摇身一
成为一个受人同情的无辜的弱者;一是法庭上比利为罗克茜辩护的那场
罗克茜无罪释放。
是借助新闻效
罗克茜与凯莉成为舞台巨
她们那精彩的双人舞赢得了观众雷鸣般的掌声。但给观众印象最深的却是台下比利那灿烂的微笑
舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对
具有很强的讽刺性。
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影片中的人物都表现出
