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今天的秦放歌作品首秀也比较准时，下午五点半，“秦放歌古筝大师班”最后布置课外作业的环节。
无数观众涌入他在鸿雁直播的直播间，就为欣赏他的新作首秀，好在鸿雁直播财大气粗，秦放歌团队这边的准备工作也做得充分，要不然，搞得直播宕机，或者是出现卡顿的话，肯定会惹来观众骂的。
大师班最后的环节，是观众们最喜闻乐见的，音乐厅现场的观众们尤其如此。
今天的秦放歌也是一如既往的，并没有拖泥带水，准备好之后就直接开奏……
“《春涧流泉》。”
这其实是另外一个时空，已故著名潮州古筝大师徐涤生老师五十年代所作之杰出筝曲，是一首绘景写意，表现流水形态的作品。也是学习古筝的学生们，基本都会去练习的曲目。还有就是古筝等级考试，这样的作品基本都是会有的，大致定在七到八级别的样子，不同的考级机构，标准也都不太一样就是了。
秦放歌当初跟着宋娴学习古筝的时候，私底下，也正是拿这样的作品来进行练习的。
时过境迁，他现在摇身一变“古筝大师”，宋娴反而成他带的学生了，这样的事情也不只发生在她身上，在黄静身上的变化，才是最为明显的。
这番秦放歌的演奏，也是完全将这首潮州音乐的特别展示了出来。
在他的指尖，流淌出宛如春天山涧流泉的奇异情景，时而龙吟虎啸，急湍出谷，奔腾澎湃，滚滚而来，飞泻直下，气势磅礴；时而涓涓细流，如娇转莺语，委折潺源。
他的演奏手法特别细腻，音乐之中春的意盎然，境致幽雅，动中有静，静中有动，以动显静，以静显幽，十分形象，给观众们身临其境、身闻其声之感。
整首曲子的曲调非常健康、明朗、活泼，音韵高雅纯朴，堪称“精悍短小秀丽之筝曲”。
作为定为七到八级的古筝曲目，演奏难度并不大，也是学古筝的学生们，努力练习之后就可以拿下的。但最后能演绎成什么样子，还是得看各自的造化。
秦放歌这样作为“教科书示范”的演奏境界，是绝大部分人一辈子都没办法达到的，但有了他这样的示范，肯定会带给他们很多启发和帮助的。大师和普通人，本来就不是一个水平线的。
他所演奏的第二首古筝独奏曲《闹元宵》，这是由河南曹派筝艺创始人、一代宗师曹东扶先生创作于1956年。那一年的元宵佳节，曹东扶先生置身于河南南阳人民欢庆节日时锣鼓喧天、热闹非凡的气氛之中，内心充满了喜悦、激动之情，遂创作了这一传世名曲《闹元宵》。
同样也是定为七或者八级的古筝作品，演奏时长也不长，五分钟左右，需要特别注意的还是其中的情绪表达。
关于这首曲子，观众们都可以通过曲目名字来进行判断的。
随后，秦放歌继续他的演奏，“古筝协奏曲《云裳诉》。”
《云裳诉》这首经典的古筝协奏曲，是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。乐曲是在其早年创作的古筝曲《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成，音乐运用了陕西地方戏曲音乐的特性音调，作品素材多采用秦腔“苦音”音调，迂回百转，细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊。道是“伤高怀远几时穷，无物似情浓”，琴音袅袅间，作曲家将已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中，淋漓酣畅，令人回味。
秦放歌拿来的时候，也不可避免的进行了改编，在演奏的时候，又进行了他作为演奏家的“再创作”。原曲作者的音乐表达里，其实是没多少大家想象中，杨玉环和唐明皇李隆基的故事，也可以说是标题党啦！
但在秦放歌的改编中，就真正把这两个历史人物，和这首乐曲结合了起来，做到了名副其实。
整首乐曲的结构并没有变化，还是三部曲式结构，民族调式旋律优美动听，线条流畅。作为协奏曲，和其他拿出来的二胡协奏曲等等相同，秦放歌都是先做的钢琴伴奏版本给学生们练习，乐团版本还要等以后。
秦放歌向来是取其精华的，这首曲子巧妙地将诗句的意境与陕西碗碗腔的韵结合在一体，特别是运用了哭腔调，又发挥了古筝的按滑音和快速颤音等技法，深刻地表现了诗句的内容，创作出了具有浓郁地方特色及缠绵哀婉的主旋律音乐。以完美的音乐形象，深刻而具体地描绘了景物与人的思想感情。
这些优点，都是他在改编的时候，进行保留的。还有就是其中高难度的演奏技巧，在保留的时候，他还对其进行了升级。
比如，《云裳诉》中大量的按、颤、揉等技巧，这些都是要区别对待，精雕细琢的。不光对音色起到修饰与润色的作用，还要根据乐曲的情景来进行选择以达到烘托情绪的作用，同时还不能丢失作为陕西筝曲的韵味。
而原本李隆基和杨玉环的故事，就是发生在古代中原地带的陕西长安，现在也是有各种遗迹遗址供大家去参观的。
秦放歌当初重走丝绸之路的时
